楚国时期的青铜器有什么特点

楚国青铜器风格之：造型 上古楚器物的造型别具一格，以其丰富多彩的形式品类，人神沟通的信 仰主题开创了上古南方审美文化的新世界，尤其是楚式青铜器体现出的浓郁 的楚风楚味。其特点是在青铜器上铸造立体的动物形象，以及镂空装饰和细 密花式。而其起点要从西周楚国一位君王的两种用器说起。 一种是铜戈。1959 年湖南省博物馆收集了一件铜戈，戈上铸有“楚公冡 秉戈”的铭文。这是楚国一位国君的兵器。经过古代文字学家考证，“冡” 就是 熊渠，楚国开国之君熊绎的第五代传人，他以勇气和胆略见称于史籍。 一种是三件甬钟，分别为大、中、小三号，其上均有“楚公冡”的铭文， 现藏日本京都泉屋博物馆。从甬钟的形制和纹饰来看，中原周文化的影响很 深。说到甬钟就不能不想到曾侯乙墓出土的曾侯乙编钟，其钟架高大，由长 短不同的两堵立面垂直相交，是古代打击乐器，也是高贵的礼器。编钟的装 配、布局，从力学、美学、实际操作上，都显得十分合理。全套钟的装饰， 有人、兽、龙、花和几何形纹，采用了圆雕、浮雕、阴刻、彩绘等多种技法， 以赤、黑、黄色与青铜本色相映衬，显得庄重肃穆，精美壮观。 除此之外，楚铜器的造型清奇灵秀和升腾悦动。楚式鼎大多束腰、寰腹 、 平底、高足、外撇耳，这些语言无不在强化清奇灵秀的风格特征。其他的如 鬲、豆足由高变矮，器腹由胖变瘦等均体现出一种清秀素净的总体风貌，绝 无矫揉造作之弊。 楚国青铜器风格之：纹饰 楚纹饰取材广泛，大千世界，社会自然，百物百泰，一切尽在楚人的审 美观照中。按楚纹饰分类，大致可以分成自然形纹饰，人物行为纹饰和几何 形纹饰三大类。而青铜器作为礼仪与身份的象征，高贵的自然成为其主要的 装饰物。动物主导着自然所以动物纹饰成为青铜器的主要选择，特别是龙凤 纹样最具有楚味风格。龙凤纹样的原型大概是蛇类和鸟类，楚人对他们钟爱 有加，大都被塑造的变化多端，比起商周的龙凤纹饰来更加富有灵气、动感 和变化。 楚人历来有崇龙拜凤的传统，楚地广为流传的神话故事《山海经》保留 留有楚人比较完整的关于垄断原始状态的观念和想象。以至于龙纹成为楚青 铜的主要装饰主题。在楚公逆镈为代表的滥觞期，纹饰由底纹加凸起纹组成， 遍布铜器全身，龙纹表象为细密的窃曲纹形态，构图严谨，风格古朴单纯。 茁壮期的楚青铜器装饰始于春秋初年，以铜鼎、壶、禁、楚王 纵观楚青铜器龙纹形态，大致可分为以下几类：窃曲纹、蟠曲龙纹、蟠 绕龙纹、侧行龙纹。蟠螭纹、蟠蛇纹、尖浮龙纹、双钩龙纹、变形龙纹以及 立体龙纹附饰[2]。龙纹形态变化丰富，每一种龙纹都有数种形态和变体。以 楚器上特有的攀附兽为例，这些攀附兽形象奇特，似龙似兽，形态丰富多彩， 极大地丰富了人们的视觉美感。 楚国青铜器风格之：艺术观念与影响 楚国青铜器作为楚文化观念的物化形式，它显示了作为一种审美形态的 特 殊性，体现了楚文化观念的强大作用力以及传承性、稳定性。“制器尚象” 是初民进入和理解世界的出发点，即对自然或人文现象加以揣摩、概括、模 拟而创造。楚人大量青铜雕塑，如编钟铜人，彩绘鸳鸯豆等器物无一不从尚 象中来。不过，楚人“尚象”并不仅仅局限于具体形态，有时候也作为抽象模 拟，也就是说，楚器物的形式意味既指向具体的有形之物，也指向抽象的无 形之物。以曾侯乙墓出土的鹿角立鹤为例，这件青铜器无疑是“尚象”的，然 而它的形象又是超现实的，鹿角与鹤头的完美结合，单从各个部分看就是“尚 象”，但是结合起来的艺术品却是不存在的。可见这种超越模拟更多渗入了楚 人的主观愿望和要求，同时也反应了楚人对周围环境的认识和自己对 传统文 化的阐释。 楚国青铜器对当今艺术设计亦产生深远的影响，诚如有的学者所言，“楚 艺术不惟明显区别于中国东周时期北方地区的艺术，也是与人类在古代世界 所有杰出的艺术创造，与早于它的古代埃及艺术、古巴比伦艺术、以及与它 大致同期的古希腊艺术、稍后的罗马艺术相互辉映的 。”可以说，当今的设 计艺术若可以合理的运用上楚文化青铜器的各种形态和纹饰的艺术，将创造 出属于中国特有的，包含中国独有特点的中国当代艺术。年轻的中国设计艺 术史需要发展，需要通过对各种原生性的设计元素做深入分析，找出中国艺 术设计史发展的各种内在联系与规律，构建中国艺术设计史的各种艺术和风 格类型、艺术形式的发展演变形式。新兴成果显著的楚文怀出于中国艺术设 计史中原生性艺术元素多产时代的重要一极，在中国艺术设计中提出并确立 楚国艺术设计研究的范畴，对中国艺术设计史学科的发展必有助益。