著名画家达芬奇简介

著名画家达芬奇简介 达·芬奇，意大利文艺复兴中期的著名美术家、科学家和工程师，1452 年 4 月 15 日生于托斯卡纳[3]的芬奇附近。他在少年时已显露艺术天赋，15 岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家、 军事工 程师和建筑师。1482 年应聘到米兰后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动， 1513 年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516 年侨居法国，1519 年 5 月 2 日 病逝。 莱奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci Leonardo da Vinci ，1452 年 4 月 15 日~1519 年 5 月 2 日)，是艺 术家，又是科学家即理论科学家(Leonardo da Vinci 社会科学家和自然科学家)和应用科学 家(Leonardo da Vinci 包含发明家)，这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通，是人类历史 上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《 蒙娜丽莎》《抱银鼠 的女子》《卢克雷齐亚·克里韦利》和《 最后的晚餐》，体现了他精湛的艺 术造诣; 他还擅长雕刻、音乐，通晓数学、生理、物理、天文、地质等科，既多 才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有 6000 页。达芬奇认为自然中 最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对 象的核心。世界上什么东西最难画那就是人，而他却是人类历史上唯一一位 人物肖像画作和照相机拍的照片几乎一样的画家。 在列奥纳多·达·芬奇 Leonardo da Vinci 逝世之后的 500 年间，人类一直 对他进行研究与探索，欧美各国、以色列等亚洲国家设立了研究达·芬奇的专 门机构，他的祖国意大利更是把他作为文化的象征。 达芬奇的智力超群，IQ 在 200 左右，他在文艺复兴时代就能和现代人有 很多相似的观点。。世界上什么东西最难画那就是人，而他却是人类历史上 唯一一位人物肖像画作和照相机拍的照片几乎一样的画家。 著名画家达芬奇成长历程 降生 在意大利佛罗伦萨附近的海滨小镇——芬奇镇，有一个叫安奇亚诺的小 村庄。1452 年 4 月 15 日，伟大的画家莱昂纳多·达·芬奇就在这个美丽的地 方降临人世。达·芬奇的父亲皮耶罗·达·芬奇是佛罗伦萨有名的公证人，家庭 很富有。 绘画神童 达·芬奇的童年是在祖父的田庄里度过的。孩子时代的达 ·芬奇聪明伶俐， 勤奋好学，兴趣广泛。他歌唱得很好，很早就学会弹七弦琴和吹奏长笛。他 的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。他尤其喜爱绘画，常为邻里 们作画，有“绘画神童”的美称。 师从韦罗基奥 达·芬奇 14 岁时，父亲皮耶罗受一个贵族的委托，要画一幅盾面画作为 他们家族的标志，他就想让小芬奇试试，看看儿子到底能画到什么程度。小 芬奇凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个吓人的妖怪美 杜莎。这幅作品完成后，小芬奇请父亲来到他的房间。他把窗遮去一半，将 画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。皮耶罗刚走进房间时，一眼就看到 了这个面目狰狞的妖怪，吓得大叫起来。小芬奇则笑着对父亲说：“你把画拿 去吧，这就是它该产生的效果。” 达·芬奇的父亲皮耶罗·达·芬奇确信有绘画天赋，将 14 岁的达·芬奇送往 佛罗伦萨，师从著名的艺术家韦罗基奥，开始系统地学习造型艺术。 韦罗基奥的作坊是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利人文主 义者在这里聚会，讨论学术问题。在这里，达·芬奇结识了一大批知名的艺术 家、科学家和人文主义者，开始接受人文主义的熏陶。 在 20 岁时达·芬奇已 有很高的艺术造诣，他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、 美，热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。 达·芬奇并不满足他的这些才干，他要掌握人类思想的各个领域。他眼光 独到，做事干练，具有艺术的灵魂。有一次，他在山里迷了路，走到了一个 漆黑的山洞前。他在后来回忆这段经历时说：“我突然产生了两种情绪——害 怕和渴望：对漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否会有什么怪异的东 西。”他一生都被这两种情绪所羁绊——对生活的不可知性或无力探知的神秘 感到害怕，而又想把这个神秘的不可知性加以揭露，加以研究，解释其含义， 描绘其壮观。 他很早就下定决心，要做一个研究者、一个教师、尤其是一个 艺术家。 《蒙娜丽莎》运用了透视法等多种绘画方法。 著名画家达芬奇的成就 达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作， 从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、祭坛画 《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达? 芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。《蒙娜 丽莎》的原型是威尼斯公爵夫人，当时威尼斯公爵请达?芬奇为其夫人画一 幅肖像，而当这幅画作完成之后，达·芬奇因为太喜欢这幅画，不舍得交工， 就连夜打包，和仆人一起逃跑了。蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的 一只手”。《最后的晚餐》绘制在米兰格雷契修道院饭厅的墙壁上。达?芬奇 一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局，让所有人物坐成一排面向观众， 而耶稣基督坐在最中间。 我们可以从达·芬奇的作品中看到上述观点的具体运用。例如，《岩间圣 母》不但准确而生动地描绘了岩石溶洞与地形，同时也巧妙地运用光线，使 圣母等形象成为视觉中心。作为背景的明亮的天空既营造出空间深度，又 成 功地烘托出主体人物形象。圣母的形象更是母爱的化身。在《最后的晚餐》 中，达·芬奇通过对每个人物的衣饰、表情、动作的生动描绘，使每个人物的 个性特征得以充分展示.同时他又将人物的性格典型化，如耶稣和犹大的形象 就是善与恶的化身。 此画在空间与背景的处理上，达·芬奇利用食堂壁面的有限空间，用透视 法画出画面的深远感，好像晚餐的场面就发生在这间食堂里。他正确地计算 离地透视的距离，使水平线恰好与画中的人物与桌子构成一致，给观众造成 心理的错觉，仿佛人们亲眼看见这一幕圣经故事的场面。在这幅画的背景上 有成排的间壁、窗子、天顶和背后墙上的各种装饰，它那“向心力”的构图是 为了取得平衡的庄严感的对称形式，运用得不好，很容易形成呆板感。明暗 是利用左上壁的窗子投射进来的光线来表现的。所有人物都被画在阳光中， 显得十分清晰，惟独犹大的脸和一部分身体处在黑暗的阴影里。这种象征性 的暗示手法，在绘画上是由达·芬奇开始的。 达·芬奇将研究空间关系的透视学分为三支：线透视、色彩透视和隐没透 视。在总结了前人关于线透视学上的成就后，达·芬奇结合许多生动实例来研 究空气和雾霭对远景的色彩和形状的影响，提出了空气透视(Leonardo da Vinci 即色彩透视)和 隐没透视的学说。达·芬奇研究怎样利用空气透视来弥补线透视的不足，他认 为绘画拥有空气透视是画面胜于雕塑的一个方面。画家掌握了空气透视后， 他的画中就有了大气空间，由于远景与眼睛之间隔有朦胧的氛围，空间的深 度感就加强了。另外，达·芬奇还从物理光学和生理光学的角度来研究人对物 体的视觉印象如何随距离的变化而变化，要求画家在作画时遵循隐没透视的 原则。为了表现三维空间，达芬奇还孜孜不倦地研究光影学。在明暗处理上， 达·芬奇偏爱丰富的层次，他认为物体形状只有依靠光和影才能呈现出来，利 用明暗使平面呈现出浮雕的感觉，这是绘画最神奇的一面。 达·芬奇首创了明暗转移法，即画像上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾 一样没有截然的分界。达?芬奇的《蒙娜丽莎》和《圣母子与圣安娜》就是 运用明暗转移法的典范。传记作家瓦萨里说过，达·芬奇的明暗转移法是绘画 艺术的转折点。达·芬奇还认为色彩从属于光影，物体的颜色与光照以及周围 物体的颜色有关系。这个观点在某种程度上成为后来法国印象派色彩理论的 肇始。 达·芬奇，这位历史上屈指可数的学识渊博的巨人，他的功绩和天才为后 世所景仰，他创造的艺术高峰更使后来者望而兴叹。正如达?芬奇的学生法 朗切斯柯·米尔兹所说：“达·芬奇的死对每一个人都是损失，造物主无力再塑 造一个像他这样的人了。