夏圭的书画特点是什么

夏圭的书画特点 在历史上，夏圭的成就还是很高的。他和马远属于同一时期，合称为“马 夏”。 在构图上，马远会刻意的把眼前的景色放入观看者的眼前，他画的人， 五官清楚，生动形象。而画的楼阁之类，以“界画”法，把画作刻画的非常精 细。但是夏圭却是将远处的景物放到观看者的身体之外，画的人物仅靠圈脸 和画衣、简单的几笔就画成了。楼宇之类只需要随手勾画，笔法简单，但是 形像就具备了。近景的人物，他的衣服、五官、举止都非常精细生动。倪瓒 的画中几乎没有人，黄公望和吴镇画中的人物，简单的笔法，显然学了夏圭 的画法，画面非常空寂，也学习了李唐，马远，所以夏圭的画风是非常简单 的。 夏圭的画风简单却意义深远，把事物的神态留下一部分，取其内涵部分 。 这样的画风应该很符合文人画作中，对“平淡真实”的追求。董其昌开创了“南 北宗”的画论。简单来说，就是倡导“文人画”，追求率真，反对过于真实的画 法，尤其看重画的情趣，而非绘画的技巧。而他这些观点，其实是由于不同 的绘画观念形成的。不并能因为“马夏”来自画院，就把他贬作“画工”，进而对 他不屑一顾。历史上“画工画”和“文人画”之间虽然有颇多的争议，但一直以来 都是互相影响的，取其精华，去其糟粕。如果说马远的画，专于精细的人、 楼宇，这就有过分雕饰的嫌疑。所以夏圭的画法，虽然极其的简单，却不失 神韵，后世把他称为“夏半边”。 夏圭资料简介 夏圭字禹玉，临安人，也就是当今浙江杭州人。早年的时候画人物，后 期凭借山水画著称。宁宗时担任画院的待诏，曾经受到过皇帝赐金带的荣誉。 他的山水画吸取了范宽、米芾、米仁友的优点，从而形成自己的独特风格。 虽然与马远同属于水墨苍劲一派，但是却很喜欢用秃笔，下笔的话，也较重， 因此更加雄浑。他用墨时，善于调节墨中的水分，进而能够取得更加淋漓尽 致的效果。在山和石头的画法上，经常先用水笔上蘸着淡墨渲染，然后趁着 画纸还没干的时候，再用浓墨加以修饰，从而形成水墨混合的别样效果，被 世人称作拖泥带水皴。传世作品有《溪山清远图》、《西湖柳艇图》、《雪 堂客话图》等。 《雪堂客话图》这幅画，画的是江南的雪景。笔法苍劲有力，那些山上 的石头大部分都是用线条勾勒出来的。因而取得了奇妙的艺术效果。夏圭画 树的枝干以及叶子时，经常用笔随意的点点画画，但是笔法却生动活泼。虽 然与马远的画作比较起来，没有他那么工整精细，但恰恰是这种随手勾画的 作品，更容易让人驻足欣赏。由此可以看出夏圭的画风，刚劲又不乏含蓄。 这个特点在这幅作品里，表现得尤为明显。整幅作品颜色淡雅，疏密得当， 是夏圭山水画的代表作。 夏圭的评价 ‍历史上对夏圭的评价是非常高的。《图绘宝鉴》中评价夏圭：“院中人画 山水，自李唐以下无出其右者也。” 明代王履称赞他说道：“粗而不流于俗，细而不流于媚。有清旷超凡之远 韵。”董其昌对“北宗”的山水，怀有偏见，但是却独独对夏圭的画十分折服。 夏圭师从李唐，却更加简率。夏圭这样的画法多多少少受到了佛佛教禅宗的 影响。他主张“脱落实相，参悟自然。“倾向于笔法简单，但是意境悠远，以 画的外貌看出画的内在。 夏圭在进行山水画的创作时，特别擅长用焦墨表现出淡雅却不失雄秀的 景色，用类似焦点透视的方法布局,大面积使用留白，在空白中用极其简约地 方法描绘远处的山和对岸的空旷，形成了空旷秀雅却又十分空灵的神韵。而 《临流赋琴图》表现的是小溪旁边古树下一个高士弹琴的状态，笔法雄浑有 力，墨的颜色淋漓尽致，欣赏化作的时候犹如听见了动听的弹琴声。 在构图方面，夏圭更擅长用剪裁的手法去美化自然景物，擅长画“边角之 景”。对于长卷画则用概括的笔墨，写实的事物，巧妙的结构，大胆的剪裁等， 这些都是他的新创造。从他的十二段长卷中，如今只存在“遥山书雁”、“烟村 归渡”、“渔笛清幽”、“烟堤晚泊”这四段，就可以完完全全的看到他的这种成 就。他把李唐、范宽和米芾的画法融合到了一起，笔法苍劲。‍‍