名旦尚小云的艺术成就

名旦尚小云的艺术成就:铁嗓钢喉，高劲圆亮 尚小云出科以后，先后从孙怡云、张芷荃学戏，又得益于陈德霖。并从 王瑶卿、路三宝学花旦戏，随李寿山、陆金桂等学昆曲。所从师者，均为老 成典型。因而早年即为文武昆乱不挡的出色旦角，而尤以其青衣戏最为观众 认可，被公认为“青衣正宗”。 尚小云天赋极佳。其嗓音宽亮，扮相俊美，身材适宜。尤以中气充沛、 调门高亢、久唱不衰为难能可贵。由于其声高劲圆亮，以刚为主，很适宜传 统青衣的唱法，是以早年初搭各班，以“二祭”——《祭江》、《祭塔》及 《玉堂春》、《探母》等唱工剧青衣戏享名于时，故有“铁嗓钢喉”之誉。 青衣一行，传统上多演“贞节烈女”，其唱法不仅要求清亮娇脆，还须有 阳刚喷薄之音。自胡喜禄开创阴柔一路唱法以后，阳刚一路渐有不敌之势。 而孙怡云、陈德霖等均准老派，以阳刚为胜。尤其是陈德霖，继承了阳刚一 派的优点，同时讲究刚柔兼济，开创了青衣一行新的演唱格局。 尚小云在演唱上，直接继承了阳刚一派的传统，早期恪守传统青衣“口紧 字松”的唱法，其后受陈德霖影响，于刚健中辅以婀娜，形成了自己的风格。 他的发音上抗下坠，对比鲜明，注重气势，给人纵横捭阖、拔险攻坚的刚劲 之美，传统青衣“节节高”的唱法，在他能举重若轻。尚小云在唱工中，不但 不像后来旦角每每减少词句，有时还按老派唱法增多唱词。 如《玉堂春》， 一般在“惊动乡约和地保”后面，即接“拉拉扯扯到了公庭”，他却接上“一旁又 来了两个官人，一个拉来一个扯”，然后才接“拉拉扯扯”一句。 与四大名旦中其他几位一样，尚小云在京剧旦行各领域都有所涉足，无 论青衣、花旦、刀马甚至武旦，都能胜任愉快;但他的不同之处，是并不致力 于打破这些行当的表演界限，而是在每一个特殊环境下，都以不同的行当适 应表演的需要。在《探母》中，尚小云早年演公主，后来又演太后，他都恪 守行当规范，公主以旗装花衫应工，而太后则完全是青衣典型。又如《全部 红鬃烈马》，尚小云在《武家坡》演王宝钏，在《大登殿》则演代战，亦是 青衣、花衫分明，决不含混。 尚派唱腔的特点，讲究攻坚碰硬，都以实音、真力转折，决不稍懈;同时 又以板头的变化运用，打破唱腔的固定节奏，展示唱腔的丰富内涵;又以斩钉 截铁的断和错综有力的顿挫，使唱腔错落有致，往往在平易简约、坚实整齐 中呈现峭险之处，显得力透纸背。而其快板、流水以及散板等处，则表现为 酣畅淋漓，满纸云烟，和专尚纤巧者不同。 名旦尚小云的艺术成就:文武兼善，面面俱到 尚小云初学老生，继之以武生、花脸，最后才改旦角。尤以武生，既有 在科班时的基础，后又有和杨小楼同班、同台的经历，体会极为深切。是以 尚小云在其近六十年的舞台生涯中，每以文武兼擅驰名。 尚派的做工身段，如跑圆场等，能越跑越圆，有前激后荡之势。起落准 确，跬步不失。舞蹈身段，如《御碑亭》中表现孟月华回家途中遇雨，泥泞 难行，尚小云用了三个滑步：先是前栽，表现在泥泞中快行难以站稳;接着是 后仰，脚下一滑，几乎坐地;最后终于失去平衡，两腿前伸从舞台一角滑向另 一角。三步紧紧相连，被称为“尚氏三滑步”，在舞蹈艺术中而有真实生活的 感受，至今脍炙人口。 尚小云的武工，在四大名旦中独树一帜，最为人称道。每举手投足间， 矫健非常。其《湘江会》、《战金山》以及后来编演的《秦良玉》等戏的开 打，在美观中又别有一种威猛气概。其扎靠戏，与杨小楼、钱金福等有同样 的优点：旗不乱、靠不掀、翎子不倒，在京剧武打表演中具有典范性。其晚 年演出《双阳公主》，在这些地方更显老成典型。 尚小云与杨小楼数度合作《湘江会》，而在起打中相得益彰，就足见他 的功力。旦角武打身段，不像净行及武生，站“大蹲裆式”，只是两腿略拱的 “女骑马式”，蹲式幅度小，易摇晃或站不住。而尚小云在《湘江会》对枪打 完“大扫琉璃灯”以后的掏翎挫腰骑马式亮相，却如锦?花墩，纹丝不动，极见 精彩。 《秦良玉》一剧，范宝亭饰闯塌天，被挑下马后就地两滚，动作飞快;而 尚小云扮演的秦良玉，要在锣鼓中立即将之刺死。这一身段不仅要快，还要 分清一个在马上，一个已坠马，其间分寸颇难把握。而尚、范二人此处如惊 蛇入壑，丝丝入扣，火炽而惊险。 舞蹈是京剧旦行在二十世纪三十年代初发展起来的表演手段。尚小云在 其新编剧中，也作了可贵的探索。如《红绡》、《林四娘》中的剑舞，《婕 妤当熊》中的扇舞，《云?娘》中的即席跳舞作歌等，都是。尤以《摩登伽 女》中首创化用“苏格兰舞”及夏威夷“呼啦舞”，为拓展京剧表演手段做出了巨 大贡献。 尚小云除本行旦角以外，在反串戏及乔装戏中，都展示了其文武全才、 各行皆能的艺术功底。如其反串《八蜡庙》黄天霸，按武生演法，一丝不苟。 又如演《翠屏山》石秀，《酒楼耍刀》及《杀僧》两场，酒气熏蒸，满面煞 气。在“花梆子”中耍六合刀，敏锐绝伦，纵身几个“蹦子”，抡刀下劈，其气势 之迅捷，便是一般专演小生者，亦要为之退避三舍。 名旦尚小云的艺术成就:贞女节烈 尚小云打破了以往京剧旦行(青衣)专门讲究“贞女节烈”的道德评判标准， 从“烈”之一端引发了“侠”、“义”、“刚”、“健”等内涵，从更广阔的层面关注妇女 的生存和生活价值，实际上已隐含了对传统妇女观念的批判，颇具时代意义。 尚小云的这一尝试，大大增强了京剧旦角(青衣)一行的表现力，拓展了京剧 旦行的表现空间。这是尚小云能够步入四大名旦的主要原因，也是他作为现 代京剧艺术大师的精神基础。此外，他在剧目内容上大胆取少数民族及域外 生活为背景，这也是京剧史上的首创，对拓展京剧表现力作了可贵的探索。 在新剧的排演中，他大规模使用布景，并参照历史、民族服饰的实物，改革 舞台服装及化妆，这也是对舞台的整体形象改革的尝试。 尚小云遵循艺术规律，同时开展了对传统剧目的加工与新编剧目的创作。 对于传统戏，尚小云或增头加尾，或连缀折子戏，或删繁剔冗，以使主题突 出，情节完整，人物鲜明。他曾改编演出了《玉堂春》、《十三妹》、《梅 玉配》、《詹淑娟》、《天河配》、《雷峰塔》、《春秋配》、《乾坤福寿 镜》等数十个传统剧目。而对于新编剧目的排演，尚小云根据自己文武并俪、 各行皆工的特长精心创造，在唱腔、扮相、表演、布景等各方面都进行了一 系列的探索和创造，极大丰富了京剧舞台。 《梁红玉》是尚派名剧。30 年代末尚小云根据传统折子戏《战金山》等 整理改编，从《玉玲珑》起，到《战金山》结束，名《梁夫人》。 1950 年 前后，又予以加工，易名《梁红玉》。其中《许婚从军》的唱段和《擂鼓助 阵》的擂鼓表演尤为精妙。后来，尚小云根据意大利籍清宫画家郎世宁所绘 的香妃半身戎装像改进了传统的女靠，使梁红玉的形象更加英俊挺拔。 为了强化我国民族戏曲载歌载舞的特点，在尚小云的保留剧目中，常常 采用昆剧的演法，有些场次整个按照昆剧折子戏来演。一些昆剧折子戏经他 大幅度加工，成了京剧的常演剧目，而且都已成为尚派名剧，如《梁红玉》 的后半出《战金山》，《汉明妃》的后半出《昭君出塞》，就是享誉最盛的 艺术精品。