莫扎特是哪个国家的

莫扎特是哪个国家的 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus MozartWolfgang Amadeus Mozart，1756 年 1 月 27 日-1791 年 12 月 5 日)，出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡。欧洲古典 主义音乐作曲家。 1760 年，莫扎特开始学习作曲。1763 年至 1773 年，莫扎特随父亲列 奥波尔得·莫扎特在欧洲各国进行旅行演出。1781 年，莫扎特到维也纳开始 10 年的创作生涯。1791 年 12 月 5 日 0 时 55 分，莫扎特逝世，享年 35 岁， 死因不明 。 莫扎特人物生平 身世背景 1756 年 1 月 27 日，莫扎特生于奥地利的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭 ， 原籍是德国，他的父亲列奥波尔得·莫扎特是那座城中宫廷天主教乐团的小提 琴手，也是一位作曲家;母亲安娜·玛丽亚·莫札特也热衷于音乐并会拉大提琴 和小提琴。莫扎特是家中最小的孩子排行第七。 初露锋芒 1760 年，4 岁的莫扎特跟父亲列奥波尔得·莫扎特学习钢琴并开始作曲。 1762 年，6 岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作 了一次试验性的巡回演出。 1763 年 6 月至 1773 年 3 月，莫扎特与父亲先后到德国、法国、英国、 荷兰、意大利等国进行为期十年的旅行演出。这次演出让莫扎特对当时最先 进的意大利歌剧、法国歌剧、德国器乐等体裁都有了认识，还结识了 J.C.巴 赫、G.B.马蒂尼、G.B.萨马蒂尼等作曲家并学习到他们的作曲技术，这时的 作品已经显示莫扎特创作体裁的广泛性和他对歌剧创作的兴趣。 渐渐成熟 1773 年底，莫扎特与父亲返回萨尔茨堡。此时的莫扎特对自己卑微的 奴仆乐师地位感到不满，为了争取人身与创作的自由，他经过激烈的斗争， 终于在 1777 年 9 月获得大主教的同意，又随母亲进行了两年的旅行演出。 为了另谋职位，以便永远离开萨尔茨堡，他先后在慕尼黑和曼海姆教学、演 出，进一步加深了对不平等制度的认识和体会。在曼海姆时，他得到一些市 民音乐家的帮助与同情，并接触到当时欧洲重要的曼海姆乐派，听到第一流 管弦乐队的演奏。 1778 年 5 月，莫扎特抵达巴黎，由于母亲病逝，加上未能谋到职位，于 是在 1779 年 1 月返回萨尔茨堡。这一时期，莫扎特在曼海姆创作了 2 首长 笛协奏曲、1 首双簧管协奏曲、7 首钢琴小提琴奏鸣曲、3 首钢琴奏鸣曲，这 些作品反映了曼海姆乐派的影响。 1780 年，莫扎特完成歌剧《伊多梅纽》。这一时期莫扎特的作品严谨， 在内容上反映了当时狂飙运动思潮的影响，在形式上出现了新的要素，如奏 鸣曲式第一乐章的呈示部，出现了与第一主题相对比的第二(Wolfgang Amadeus Mozart或更多的)主题 在再现部中，常常改换主题出现的次序，有时对主题材料也进行了不同于呈 示部的处理，在第一、二乐章间，有了强烈的力度对比，这些手法，增强了 他的音乐作品的戏剧性，使“古典奏鸣曲式”进一步形成。 维也纳时期 1781 年 6 月，莫扎特再也无法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提出了 辞职，成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家，到维也纳谋生。 之后他虽然名义上是一位自由作曲家，实际上仍然无力抗争封建社会对他的 压迫。生活的磨难对他的思想和创作产生了深刻的影响，在维也纳的 10 年， 成为他创作中最重要的 10 年。 1782 年 7 月，莫扎特创作的《后宫诱逃》在维也纳布尔格剧院首演。 1784 年，他参加了共济会，对它所宣扬的自由、平等、博爱的思想有 强烈共鸣，并在这种思想的启示下创作新型作品。 1785 年，一度倒闭了的维也纳民俗歌剧院开始恢复，莫扎特有了从事 歌剧创作的机会，创作了一部喜剧型歌剧《剧院经理》。 1786 年，创作歌剧《费加罗的婚礼》。 1787 年，莫扎特完成歌剧《唐璜》。 1790 年 1 月，莫扎特的歌剧《女人心》上演。 1791 年，莫扎特创作歌剧《蒂托的仁慈》但未获成功 。9 月，完成最 后一部歌剧《魔笛》 。之后莫扎特开始创作大型宗教音乐作品《安魂曲》， 于 12 月 5 日 0 时 55 分《安魂曲》还未完成莫扎特就离奇死亡，享年 35 岁， 入葬于维也纳 。 莫扎特作品特色 综合评价 莫扎特善于把艺术中美好的东西和渗透生活的深刻性结合起来，再把强 大的力量、直率的气质和刚毅的意志以及现实意义的感觉结合 。其作品具有 古典乐派的严谨，对称的特点以外，还具有其自身的特点。在他的艺术歌曲 中，令人称道的是诗与音乐完美的结合，贯穿了他的创作时期的始终，因此 也体现出不同时期的艺术特征和创作特点 。他的音乐作品主题完整，有着鲜 明的轮廓，细小的结构单位之间也有精致的、动机的联系 。 作为维也纳古典乐派的代表之一，其大量作品涉及各种体裁，其音乐博 采德、奥、意、法诸国精华，风格典雅，感情真挚，朝气明快。后期的作品， 内容和形式完美统一。 钢琴协奏曲是莫扎特作品的重要组成部分，他的作品富于创新精神，思 维活跃。 他的小提琴协奏曲美妙动听、晶莹剔透、充满幽默感。 主要范围 钢琴奏鸣曲 欢愉畅快、旋律优美、合声简洁、情绪明朗乐观，洋溢着青春活力，仿 佛让人进入了一个无忧的世界。 如《A 大调第十一号钢琴奏鸣曲》(Wolfgang Amadeus MozartK.331)中的第三乐章《土耳其进行 曲》，其主题简洁而极其节奏化。八分音符均整一贯的节奏，加上十六分音 符来提高活泼感，全曲表现出一种带有童贞般的单纯。 钢琴协奏曲 莫扎特在钢琴协奏曲中更多强调的是明暗法而不是对位法。在他的钢琴 协奏曲中，富有创作精神并且思维活跃，也是其器乐协奏曲的精华，齐奏声 部和独奏声部的和谐平衡达到完美的境界。 从莫扎特最后一首钢琴协奏曲《降 B 大调第二十七号钢琴协奏曲》 (Wolfgang Amadeus MozartK.595)中可以感觉到有种“与世辞别”的性质，但是在这种与优美、深远的钢 琴协奏曲的“告别”之中，它显得豁达而超然。 交响曲 在交响曲方面，莫扎特重视各乐章之间以及乐章中的主题之间的对比性 ， 自然流畅的旋律和精致复杂的技巧引人人胜 。因受到不同风格的影响而带有 模仿不同风格的痕迹 。 《g 小调第四十交响曲》是莫扎特写过的最阴沉、最豪放、最狂暴的一 部作品。这部交响曲的所有乐章都是抒情性的，它的基调就是抒情加上悲怆， 同时又充斥着愤懑激昂，倾诉了作曲家的哀怨、生活的无奈。 歌剧 朴素、生动、有力，内容与形式达到高度完美的统一。 《费加罗的婚姻》是莫扎特最具代表性的歌剧之一，莫扎特充分运用各 种艺术手法，巧妙地使用音乐形式，使音乐与戏剧的高度融合。 不同阶段 早期 在莫扎特的早期创作时期，其作品受巴洛克时期的音乐风格的影响较为 深刻，尤其在建筑、文学、历史背景上都有不同方面的影射。 中期 在莫扎特的创作中期，他的作品更显出一种轻松、愉快和简单高贵的特 点。从他的作品中流露出一种“自由”、“向往”和“憧憬”的情感。在维也纳的旅 行演出中，莫扎特接受了当时最先进的艺术熏陶，同时也学到了更为先进的 歌剧、歌曲的写作手法及和声对位。这为他日后的歌剧领域中的地位和艺术 歌曲伴奏中形成的独特的和声方式奠定了坚实的基础。 后期 莫扎特创作最后十年——维也纳时期，是他最重要的创作时期，这个时 期中影响莫扎特的最重要的人是海顿。期间，莫扎特的歌剧作品更为复杂， 情节更加生动，音乐和舞台的结合更为一致;在艺术歌曲作品中，钢琴伴奏占 有举足轻重的作用，并且参与歌曲中艺术形象的“刻画”。