唐代女服主要有哪几种配套形式

唐制规定，女服分为四种即朝服、公服、祭服和常服 前三种为后妃命妇于朝会、祭祀等正式场合穿着的大、小礼服，后者为 日常穿着的衣服。唐代女子常服的上身是襦、衫，下身束裙，肩上加有披帛 。 衫为单衣，襦有夹有絮，仅短至腰部，裙子长而多幅;还有袄、半臂、缦衫等， 与衫、襦、裙配套穿着。 唐代女装的基本穿着是三件套：裙、衫、帔。 唐朝服饰襦裙服系指唐代女子上穿短襦或衫，下着长裙，佩披帛，加半 臂(即短袖)的传统汉服装束。唐女襦裙装在接受外来服饰影响下，取其神而 保留了自我的原形，于是襦裙装成为唐代乃至整个中国服装史中最为精彩而 又动人的一种配套装束了。襦，一般只长到腰，很短，是唐代女服的特点。 与此相近的衫，却长至胯或更长。唐女的襦、衫等上衣是各个阶层的常服。 元稹诗句“藕丝衫子藕丝裙”，张佑诗句“鸳鸯绣带抛何处，孔雀罗衫付阿谁”， 欧阳炯诗句“红袖女郎相引去”。从这些诗句看，唐代女子着襦、衫已非常普 遍，而且喜欢红，浅红或淡赭，浅绿等色，并加上“罗衫叶叶绣重重，金凤银 鹅各一丛”的金银彩绣为饰，外观更是美不可言。襦的领口常有变化，襦衫领 型有：圆领、方领、直领和鸡心领等。 唐代女装的特点是裙、衫、帔的统一。在妇女中间，出现了袒胸露臂的 形象。在永泰公主墓东壁壁画上，有一个梳高髻、露胸、肩披红帛，上着黄 色窄袖短衫、下着绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象，从而对“粉 胸半掩疑暗雪”，“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅”有了更形象的理解。慢 束罗裙半露胸，并不是什么人都能做的。在唐代，只有有身份的人才能穿开 胸衫，永泰公主可以半裸胸，歌女可以半裸胸以取悦于统治阶级，而平民百 姓家的女子是不许半裸胸的。当时，唐朝半露胸的裙装有点类似于现代西方 的夜礼服，只是不准露出肩膀和后背。 传世画作中的唐朝服饰 盛唐时代有袒领，即领口开得很低， 早期只在宫廷嫔妃、歌舞伎者间流行，后来连豪门贵妇也予以垂青，从 唐墓门石刻画和大量陶制女俑来看，袒领流行开来，或许已经遍及黎庶，因 而当时艺术形象中出现的袒领女装形象为数实在不少。裙，唐代妇女下裳为 裙。这是当时女子非常重视的下裳形式。制裙面料多为丝织品，但用料有多 少之别，通常以多幅为佳。裙腰上提高度，有些可以掩胸，下身仅着抹胸， 外披纱罗衫，致使上身肌肤隐隐显露。如周昉《簪花仕女图》，以及周濆“惯 束罗衫半露胸”等诗、画即描绘这种装束，这是中国古代女装中最大胆的一种， 足以想见当时思想开放的程度。唐代裙的质料、色彩和样式均大大超过前代， 可谓群芳争艳，瑰丽多姿。如唐诗中所涉及的诸多裙式有：“上仙初着翠霞 裙”，“荷叶罗裙一色裁”、“两人抬起隐花裙”、“竹叶裙”、“碧纱裙”、“新换霓裳 月色裙”等。 这种上衣下裙的“唐装”，是对前代服装的继承、发展和完善。从整体效 果看，上衣短小而裙长曳地，使体态显得苗条和修长。 捣练图复原 唐朝服饰唐朝还流行女子穿“胡服”。 “胡服”就是西域人的服装。腰带形式也深受胡服影响。在此以前，人们 的腰饰是以金银铜铁，这时候流行系“蹀躞带”，带上有金饰，并扣有短而小 的小带以作系物之用。这种腰带服用最盛是在唐代，以后延用一直至北宋年 代。盛唐以后，胡服的影响逐渐减弱，女服的样式日趋宽大。到了中晚唐时 期，这种特点更加明显，一般妇女服装，袖宽往往四尺以上。中晚唐的贵族 礼服，一般多在重要场合穿着，穿着这种礼服，发上还簪有金翠花钿，所以 又称“钿钗礼衣”。 襦裙-基础概要 宫廷侍女 襦裙服是汉族女子服饰中非常基础的一种款式， 即女子上穿短襦，下着长裙(俗称上衣下裳)的传统装束。唐女的襦裙装 在盛世的影响下充分发展，加半臂，佩披帛，于是襦裙装成为唐代乃至整个 中国服装史中最为精彩而又动人的一种配套装束了。 (一)襦： 即上衣，一般只长到腰，很短，及腰处通常被收扎在裙线下。外面可加 套“半臂”、“背心”，甚至更长的“褙子”。 唐女的襦、褙等上衣是各个阶层的常服。元稹诗句“藕丝衫子藕丝裙”， 张佑诗句“鸳鸯绣带抛何处，孔雀罗衫付阿谁”，欧阳炯诗句“红袖女郎相引去”。 从这些诗句看，唐代女子着襦、衫已非常普遍，而且喜欢红，浅红或淡赭， 浅绿等色，并加上“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛”的金银彩绣为饰，外 观更是美不可言。 襦的领口又分为“交领”与“对襟”。交领襦衣领口似“y””字形，右襟在内， 左襟在外，且左襟于右腰处收紧。对襟襦衣则左右对称，于腰部正中收束， 中间空档处露出里面的交领里衣或者诃子(即抹胸)。襦衣外面套的半臂与褙 子等的领口大多属于对襟。 襦的袖口又分为“窄袖”与“宽袖”。民间下层妇女多为窄袖，与现代无异; 上层贵仕则是方便的窄袖与华丽飘逸的宽袖并存。 (二)裙： 两当 妇女下裳为裙。制裙面料多为丝织品，但用料有多少之别，通常以多幅 为佳。唐代裙的质料、色彩和样式均大大超过前代，可谓群芳争艳，瑰丽多 姿。如唐诗中所涉及的诸多裙式有：“上仙初着翠霞裙”，“荷叶罗裙一色裁”、 “两人抬起隐花裙”、“竹叶裙”、“碧纱裙”、“新换霓裳月色裙”等。唐代裙色多 彩，可以尽如人所好，多为深红、杏黄、绛紫、月青、青绿。其中尤以石榴 色流行时间最长。李白有“眉欺杨柳叶，裙妒石榴花。”万楚五有“眉黛夺得萱 草色，红裙妒杀石榴花。”其流行范围之广，从《燕京五月歌》中可见，“石 榴花开街欲焚，蟠枝屈朵皆崩云，千门万户买不尽，剩将女儿染红裙。”石榴 裙最大的特点，是裙束较高，上披短小襦衣，两者宽窄长短形成鲜明对比。 “罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丝”。“眉黛夺得萱草色，红裙妒杀石榴花”。 唐背子 唐代的裙子颜色绚丽，红、紫、黄、绿争艳斗研， 尤以红裙为姣姣者。街上流行红裙子，不是现代人的专利，早在盛唐时 期，就已经遍地榴花染舞裙了。 也许是受阴阳五行说的影响，杨贵妃最喜欢着黄裙，那是地位的象征。 这种上衣下裙的款式是对前代服装的继承、发展和完善。从整体效果看， 上衣短小而裙长曳地，使体态显得苗条和修长。 配件-半臂 半臂： 半臂 半臂在初唐颇盛行， 也与初唐时服饰多为窄型有关。现今发现的唐代永泰公主墓壁画上，仪 仗队的宫女中，有一位梳着螺髻的女子，就在衣裙外罩了一件半臂。 妆束-鞋帽妆饰 唐代女子足下着履、靴、屐等。履以锦、麻、丝、绫等布帛织成。亦有 用蒲草类编成的草履。履身常加绣饰，履头状式多样，有圆头、高头、云形、 花形等，如唐诗所云：“云头踏殿鞋”、“金蹙重台履”、“丛头鞋子红偏细”等。 靴多以锦为之，织造功致，纹饰美丽。屐于夏季赤足着用，为民间女子所喜， 如李白诗云：“屐上足如霜，不着鸦头袜”。 唐代手饰 唐代女子追求美容美饰，其化妆及佩饰内容丰富，有发式、头饰、面妆、 佩饰等。女子发式以梳髻为主，或挽于头顶，或结于脑后，形制十分丰富。 名目有半翻髻、云髻、盘桓髻、 惊鹄髻、倭堕髻、双环望仙髻、乌蛮髻、回鹘髻等数十种。初唐时发髻 简单，多较低平;盛唐以后高髻流行，髻式纷繁。发上饰品有簪、钗、步摇、 胜、铀、花等。多以玉、金、银、玳瑁等材料制成，工艺精美。簪钗常成对 使用，用时横插、斜插或倒插。步摇是其中的精品，钗首制成鸟雀状、雀口 衔挂珠串，随步行摇颤，倍增韵致。唐中后期妇女中还盛行插梳，以精致美 观的小花梳饰于发上。 高腰/齐胸襦裙 敦煌供养人复原 唐代女服性汉服中有一种在贵妇间流行的款式：高腰襦裙。 它将裙带高高系在腰线以上，比如胸下，甚至系在胸线上方，准确地说 应称为齐胸襦裙。这种款式无论身材丰腴还是瘦削都能达到别样的飘逸效果， 尤其是在以丰腴为流行的圈子中更受欢迎。 齐胸襦裙一般分为两种，分别是“对襟”齐胸襦裙与“交领”齐胸襦裙，一般 来说对襟齐胸襦裙的使用范围更加广一点。 齐胸襦裙在唐朝仕女中非常盛行，现在保留的不少古画、出土文物都有 它的踪迹。可惜由于今人对历史的遗忘，很多人看见齐胸襦裙的女性形象时 反而以为是韩国的服装，着实可悲可叹。 特殊-女式大袖衫 大袖衫 说到唐代女服的代表，“女式大袖衫”可谓之一。大袖衫一词本泛指宽衣 大袖的款式，比如魏晋时期的男子一般都穿大袖翩翩的衫子，风流倜傥，直 到南朝时期，这种衫子仍为各阶层男子所爱好，成为一时的风尚。但我们这 里讲的大袖衫，专指唐代女子的特宽大袖礼服。它比通常的宽袖外衣还要宽 大，在普通中衣外或披或系，大气飘逸。充分反映了唐代繁华、恢弘、大气 的文化特征， 呈现出当时华丽开放的审美风尚。现今很多人想象中的“超宽超大的仙女 衣”基本就源自这种大袖衫。 有趣的是，一种说法称：这种宽大衣式的兴起，却与讲究狭窄的胡服有 关系。唐时国力鼎盛，对外的交往繁荣，胡服也在此时进入中原。但是若放 任胡服的越来越盛，却有被文化浸透丧失自我的危险。虽然大唐国力鼎盛， 对文化影响颇有自信，但依然有人担心无节制地效仿胡风带来的一些消极影 响。于是大和二年的五月丁亥日，唐文宗遣宦官向公主们宣布了一道圣旨： 今后每逢召对之日，不得广插钗梳，不可穿短窄衣服。 女式大袖衫 唐文宗似乎不能忍受胡风满天下的趋势。他认为，泱泱中华应该有属于 中华的特色的汉服装束，怎能一昧地追捧胡人的装束呢?况且，短窄衣男女 无别，令不少人不爽。所以，他降旨要求公主们在觐见之日，要穿上能代表 中华气度之衣裳，以做天下表率。文宗之后，比较宽大的女装样式开始兴起。 仕女们感受了这种宽衣的美丽大气，开始舍得在衣袖和裙裾上使用大量的好 面料，它们的长、宽都比初唐时多了 1 倍左右。首先是外套大衣追求宽大华 丽，加上贴衣单衣向更宽松的方向发展。一些贵族妇女身穿锦绣长裙， 裙子用锦带系于胸部，宽大的下摆托在地上，上身不穿厚厚的内衣，而 代之以一件薄薄的纱衣，风流百态，以女性特有的妩媚打破传统的封闭。 而说到女式唐风大袖衫，不能不提《簪花仕女图》，里面的大袖衫则是 相当开放夸张的一种：美人着裸肩长裙，上身直披一件大袖纱罗衫，轻掩双 乳，致使上身肌肤隐隐显露。由于画家手法写实，既如实地描摹出唐代细腻 透明的衣料，又逼真地描绘出女子那柔润的肩和手臂。周濆“惯束罗衫半露 胸”等诗、画即描绘这种装束。 《簪花仕女图》，绢本设色，唐代画家周昉作，用笔朴实。气韵古雅。 现藏辽宁省博物馆，描写贵族妇女春夏之交赏花游园的情景，画面描绘仕女 们的闲适生活。她们华丽奢艳在庭院中游玩，动作悠闲、拈花、拍蝶、戏犬、 赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。其赋色技巧，层次明晰， 面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。轻纱的透亮松软，皮肤的润 润光泽，都画得肖似，表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力。 纱衣长裙 宫女们的纱衣长裙和花髻是当时的盛装， 高髻时兴上簪大牡丹，下插茉莉花，在黑发的衬托下，显得雅洁、明丽。 画中描绘的是贵族妇女在庭中散步采花，捉蝶时的情景。图中人物的服饰， 与其它“中规中矩”的画像不同，如头戴特大花朵，身穿透明纱衣等，都是罕 见的新奇装束。 由于《簪花仕女图》中服饰的开放度即使现代看来也是非常大胆的，也 远远超过了同时代层层裹裹的中世纪西欧，导致它的社会真实性一直受到争 议。现从出土的大批中、晚唐时期的陶俑来看，画中仕女的服饰反映了当时 的最开放的女性时装文化。对照文献记载，这种服饰是中晚唐时期的样式， 并一直流传到五代。 风俗-女着男装 唐朝服饰女着男装在中国长期封建社会中，是较为罕见的现象。《礼记 内则》曾规定，“男女不通衣服。”尽管事实上不可能这么绝对，但是女子着 男装，常会被认为是不守妇道。唐以前虽然在汉魏时也有男女服式差异较小 的现象，但那不属于女着男装，只有在气氛非常宽松的唐代，女着男装才有 可能蔚然成风，即使这样，还应将一部分起因归于游牧民族的影响。当时影 响中原的外来服饰，绝大多数都是马上民族的服饰。那些粗犷的身架、英武 的装束，以及矫健的马匹，对唐女着装意识产生一种渗透式的影响，同时创 造出一种适合女着男装的气氛。《旧唐书舆服志》载，“或有着丈夫衣服、靴、 衫，而尊卑内外斯一贯矣”已明确记录下女着男装的情景。《新唐书五行志》 记，“高宗尝内宴，太平公主紫衫玉带，皂罗折上巾，具纷砺七事，歌舞于帝 前。 《旧唐书舆服志》载，“或有着丈夫衣服、靴、衫，而尊卑内外斯一贯 矣”已明确记录下女着男装的情景。《新唐书 五行志》记，“高宗尝内宴，太 平公主紫衫玉带，皂罗折上巾，具纷砺七事，歌舞于帝前。帝与后笑曰‘女子 不可为武官，何为此装束?’”看得出来，皇帝也是抱着宽容欣赏的态度， 并没有呵斥女儿不守礼法。虽说这太平公主此举有些恃宠撒娇，但也说明了 唐初已经出现女着男装的案例。 女着男装的风气尤在大唐开元、天宝年间盛行。《中华古今注》记，“至 天宝年中，士人之妻，着丈夫靴衫鞭帽，内外一体也。”《新唐书李石传》记， “吾闻禁中有金鸟锦袍二，昔玄宗幸温泉与杨贵妃衣之。”由此可以看出，当 时女子仿制男装，穿着男装相当普遍。 风俗-开放与束缚 韩熙载夜宴图 在永泰公主墓东壁壁画上，有一个梳高髻、露胸、肩披红帛， 上着黄色窄袖短衫、下着绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象 ， 从而对“粉胸半掩疑暗雪”，“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅”有了更形象的 理解。 慢束罗裙半露胸，并不是什么人都这样的。实际上唐代妇女依然处在封 建礼教的制约下，只有身份特殊的人才穿出开胸衫。古画中人可以半裸胸， 那也是养在内宅;歌女们半裸胸，则是以身体取悦于统治阶级。而平民百姓家 的女子仍然是不半裸胸的。当时，唐朝半露胸的裙装有点类似于现代西方的 夜礼服，只是不准露出肩膀和后背。 “半露胸”的绘画，与“女着男装”的案例，似乎从侧面反映了当时社会思想 开放的程度。因此很多人由此相信唐代的女性开放自由。但这其实只是一种 片面的理解。实际上，武则天之后，唐朝社会对女性抛头露面的情况愈加心 怀芥蒂，“守本分、守妇道”为仕家大族对女性成员的通常要求。考察古代封 建文化对女性定立的规章制约，很多教条书籍就出于唐代。 虽然，女性在唐代对社会地位的追求出现了勃发期，但就历史长河来看 仅是昙花一现。“走出去”的途径只有偏向放纵肉体取悦于男性掌握的权力阶 层，另一种对社会地位权利的呼唤则很快湮没在男尊女卑的传统风俗下了。 唐代妇女化妆顺序 面部化妆有敷铝粉、抹胭脂、画黛眉、贴花钿、点面靥、描斜红、涂唇 脂诸多方法，淡妆者采其二三，盛妆者悉数运用。铅粉色泽洁白，质地细腻， 施于面、颈、胸部，“纤白明媚”。胭脂为提取的红蓝花汁配以猪脂、牛髓制 成的膏状颜料。由于帝王士大夫的偏爱，女子眉式花样百出。玄宗在四川曾 令画工画《十眉画》，名目有鸳鸯眉、小山眉、倒晕眉等。阔眉是主要眉式， 初唐一般都画得较长，盛唐以后开始流行短式。花钿是一种额饰，以金 箔片、黑光纸、云母片、鱼腮骨等材料剪制成各种花朵之形，尤以梅花最为 多见，贴于眉间。面靥是于面颊酒涡处以胭脂点染，或像花钿一样，用金箔