贝多芬音乐艺术特色分析论文范文

贝多芬艺术特色分析论文篇 1：《贝多芬《月光奏鸣曲》的艺术特色分 析》 【摘 要】贝多芬的大部分作品都富有浪漫主义色彩，借助某一形象创作， 不仅反应了其心理情绪，而且有深刻的哲学意蕴。《月光奏鸣曲》是贝多芬 的代表作之一，它内容充实、情感细腻、有创造性的音乐布局和动人效果。 本文通过对分析这一作品的艺术特色，以此展示贝多芬音乐的感染力和对人 的鼓舞作用。 【关键词】贝多芬;月光奏鸣曲;艺术特色 1 贝多芬与《月光奏鸣曲》 1.1 贝多芬与《月光奏鸣曲》的创作背景 贝多芬是德国著名的作曲家和钢琴家，他创作了大量的作品，对后世有 深远的影响，被后人称为“乐圣”。他一生命运坎坷，但较早地显示出了音乐 天赋，从师海顿，最终学有所成。他的创作主要集中在交响乐，其次就是钢 琴作品。在钢琴作品的创作中，他运用了交响乐创作中的一些思想，更加自 由地运用钢琴曲表达了情感，也打动了很多的听众，钢琴曲也成为其主要成 就之一。在贝多芬的 32 首钢琴奏鸣曲中，《月光奏鸣曲》其有很强的代表 性，不仅优美而且富有诗意。 关于《月光奏鸣曲》，还有一段美丽的故事：在银白色的月光下，贝多 芬听到了有人弹他的钢琴曲，循声而至，贝多芬来到一间简陋的房屋前，推 门进去发现是一个盲人少女，他很是感动，由此创作了一首被标注为“幻想曲 风格”的曲子。贝多芬去世后，诗人路德维希・ 莱尔斯塔勃为这个曲子更名 为《月光奏鸣曲》。在创作《月光奏鸣曲》时，贝多芬正值耳聋日益严重的 时期，这让他十分的绝望，伯爵爱女朱丽叶・圭恰尔迪的出现给贝多芬巨大 的勇气，贝多芬很快陷入了爱河。然而，朱丽叶很快就移情别恋，这又一次 的打击了贝多芬，但他没有放弃音乐梦想，在失恋的痛苦中完成了《月光奏 鸣曲》。 1.2 作品特色 这首“幻想曲式奏鸣曲”有自由、即兴的特点，对音乐素材的运用非常的 灵活。另外，贝多芬还将持续的慢板代替了奏鸣曲式的快板。全曲分为三个 乐章，第一章慢板，第二章小快板，第三章是快板，纵观全曲，由慢变快， 感情表达逐步加强。为了使整个乐曲有较强的整体性，贝多芬巧妙地把低音 八度、圣咏式的和旋平稳进行等创作手法和其特有的曲式、调性相柔和，整 个乐曲不仅有低语也有呐喊。阿萨菲耶夫曾这样评论这首作品：“感人至深的 充满能量与浪漫的音调，令人精神振奋的旋律，时而像是熊熊燃烧的怒火， 时而又如濒临绝望的哭泣。曲调中蕴藏的真挚诚恳，深受人喜爱，也极易被 人接受，不得不说它是一首真正打动人心的好作品。” 另外，《月光奏鸣曲》的另外一大特点在于每个人心中都有不一样的“月 光”。俄国钢琴家安东鲁宾什坦认为《月光奏鸣曲》中唯有第二章的小快板才 是真正的“月光”;俄国文学家奥利比舍夫认为第一章传递的是贝多芬失恋的伤 痛;俄国艺术批评家斯塔索夫认为第一章实际上贝多芬的冥想状态，可以预见 到不安。同一首曲子有不同的感觉，这是优秀作品的魅力所在。 2 《月光奏鸣曲》的艺术特色分析 2.1 第一乐章 《月光奏鸣曲》的第一章运用了单三部曲式、升 C 小调、2/2 拍、慢板， 是充满柔情和哀痛一章，与阴柔的“月光”相衬，由于其具有沉思的、悲痛的 特点，很多后人猜想这是贝多芬在失恋后为自己的爱情创作的挽歌。奇妙的 和声色彩展示了曲中感情的细腻变化。 乐曲由柔弱均匀的三连音开始，缓慢地成为三和弦，匀称的乐曲给人以 舒缓的流动感，乐曲的速度、节拍等纷纷确立哀伤基调，第一章开始。随后， 在平静的背景上出现了主题旋律，似沉思，似在倾述着内心的悲伤;在通过对 音区、和声、节奏的重复中，展示了作者心中不安的思绪。在这一节中，平 淡这一主题像明月般慢慢的登场，在 15 小节中另一音乐氛围出现，进入第 二主题。到了 23 节，即乐曲的中段，三连音的琶音陡然跃入高音区，显示 了作者的不安情绪，展示了情绪的短暂波动。至 24 小节，音乐再次放缓， 进入安静阶段，乐曲进入到了第三主题中。60 小节起，音乐如夕阳西沉，似 乎在淡淡的月色中消失。 第一章饱含了沉思和倾述，闭上眼就似乎看到了一轮明月在平静的海绵 上高悬，银白的月光笼罩着一切，美妙的和声让人欲言又止，婉转的韵律传 达的细腻的哀思。三连音的分解传递了冥想的静默，所有心语都由心跳般的 旋律述说，既有悲痛也有含蓄的激情。在这一章中，贝多芬没有明显地区分 大小调，而是在短短的 60 小节中灵活地运用曲式，自然地转换同名大小调， 表现出高超的创作技法。 2.2 第二乐章 第二章与第一乐章和第三乐章相比，显得更加典雅、短小、抒情，是第 一章和第三章的桥梁，是徐缓和激烈之间的过度。李斯特形容第二章为“开在 两个深渊间的花朵”。第二章主要运用了复三部曲式、降 D 大调、3/4 拍、小 块版。第一部分的两个单二部曲式都是由同一边走发展而来。中部的单二部 曲式也是建立在降 D 大调上。右手的切分节奏所形成的重音与左手低音区交 替出现，形成了一种神秘感，连奏与断奏使主题显得更加自然，完美地衔接 了第一章的舒缓和第三章的激昂。 2.3 第三乐章 这一乐章是全曲的高潮部分，使用了奏鸣曲式、升 C 小调、4/4 拍、急 板。这一章一切都在急速的流动，出现了具有贝多芬作曲特色的抗争性音调， 表现了强烈的内部冲突，出现了激烈的对立和斗争。虽然这段乐曲始终都充 满着烈火般的热情，旋律扣人心弦，但在激烈中仍充满着优美，显示了贝多 芬坚强的意志力。这一乐章有充实的音乐内容，展现了惊人的音乐效果，是 贝多芬钢琴音乐中表现力最丰富的作品。直到第三章贝多芬才使用了奏鸣曲 式的演奏，是贝多芬的大胆创新。 第二章中，间歇地涌动的主题在第三章终于得到了升腾，它以 16 分音 符的分解和弦，急剧上升到高音区，音符如奔腾的野兽向前冲击，有力地展 现了贝多芬坚强不屈的大无畏精神和追求真爱的渴望。在 14 节延长记号处， 奔腾的感情激流暂停了下来，在 6 小节之后，出现了副部主题。这是一段如 歌唱般热情的曲调，贝多芬将自己的情感一步步的展示了出来，融入到了音 乐之中，情感如奔流的波涛随着音乐一泻千里。 这一章是音乐和感情爆发的一章，琶音的组合拍打着听众的心灵，疯狂 的情感随着音乐强度的增加像火上一样爆发。在呈示部，贝多芬以重复的和 弦式的紧张实现了感情强弱的更替，这种紧张在部尾以几个哀痛句逐步缓和 下来。在展开部开始后，依然发展着呈示部的主题，交错开展。贝多芬压缩 了主部，将副部分解为一些单独乐句，在高低音部交替出现，增强了哀痛的 表现力。在展开部的结尾，低声部成为主音，音乐逐渐过渡到平静，让人得 到暂时的安静，同时也预示着新的高潮的出现。在平静之中进入了再现部， 主部主题再次出现。在再现部中有一个庞大的结束部，是心灵挣扎的再现， 全曲在这里达到了高潮：主部主题出现，紧接着是四小节的强力度上的减七 和弦的琶音，之后再低音部呈现了副本主题的旋律，其后出现了幻想式的装 饰，在两小节的慢板之后又很快返回急板，最后在主和弦的猛烈上升和下降 中结束全曲。 这一章充分展示了贝多芬高超的音乐创作进技能，在百转千回中动人心 弦。主和弦的猛烈上升和下降使音乐达到了最佳的效果。第三章是全曲的升 华部分，展现了贝多芬对生命和爱情的理解，表达了他对音乐的热爱。 3 总结 《月光奏鸣曲》表现了贝多芬的热烈情感，第一章柔和，第二章轻快， 第三章激昂，这三章衔接得天衣无缝，内容丰富、思想充实、情感细腻，有 绝佳的音乐效果。它深刻展示了贝多芬内心的挣扎，同时也表现出了他不屈 的意志，具有贝多芬音乐特有的感染力，给人以美的享受和巨大的精神鼓舞。 【参考文献】 [1]郑培.浅析贝多芬的《月光奏鸣曲》[J].].中华文化论坛，2008(S1).S1). [2]刘骁，吴丹.《月光奏鸣曲》的意境之美[J].].大舞台，2014(S1).4). 贝多芬艺术特色分析论文篇 2：《浅谈贝多芬钢琴作品的艺术特征》 摘要：贝多芬 G 大调钢琴奏鸣曲 op.79 创作于 1809 年，此作品创作于 贝多芬鼎盛时期，是贝多芬继热情之后又一全新作品。本作品篇幅较为短小， 作者运用音乐的表现形式表达了对大然的热爱和大自然生机勃勃的景象。全 曲共有三个乐章，每个乐章之间既具有自身的独立性又与其他乐章相互联系。 演奏本作品要细心分析每个乐章的情感和写作特征，注意节奏的转变和音色 的变化，准确的把握作品的情绪。本文将对 op79 的艺术特征进行剖析，以 期通过深层次解读大师贝多芬钢琴奏鸣曲的艺术风格理念，实现系统化的乐 理知识学习。 关键词：贝多芬;钢琴奏鸣曲;艺术结构;特征;解读 贝多芬作为西方音乐史上十分著名的一位演奏家和古典音乐作曲家，并 且在国际上有着极高的声望。贝多芬创作的音乐作品其风格风靡东西方，并 且有着十分鲜明的意蕴，更被文艺界广泛赞誉其为 “乐圣”。贝多芬出生在德 国波恩，8 岁开始学习钢琴表演，于 57 岁离世，期间创作了众多钢琴作品， 最具世人推崇的就是 35 首钢琴奏鸣曲以及 9 首钢琴编号奏鸣曲。基于此， 也即有了本文研究分析的初衷所在。 一、通过贝多芬钢琴奏鸣曲创作的重要意义进行剖析 查看贝多芬这精彩的一生可以看出，其创作的诸多作品中最具艺术地位 的就是奏鸣曲了。贝多芬创作的 32 首奏鸣曲大部分是在 40 岁之前创作的， 在整个世界音乐发展史上都有着极大的影响力，在这期间又称之为是贝多芬 艺术创作的高峰期。贝多芬创作的奏鸣曲大部分是以一种虚幻的音符呈现的， 仿佛在向人们构造出一幅十分严谨、生动而又宏伟的、具有极强吸引力的音 乐形象。而且贝多芬还将自己对于社会的感知融入到了奏鸣曲中，以欢乐、 痛苦以及斗争等不同的格调来诠释其思想和英雄主义性格[1]。尤其是在奏鸣 曲呈现的形式上可以看出，呈现出十分明显的曲调深刻、自由以及多元化的 风格，体现除了贝多芬自身特有的十分浓郁的民主精神以及人道主义精神， 充分表现出了对于反对封建社会以及反对暴力的勇气和意志力，并且通过这 种不凡的创造了赋予其音乐作品不一样的技巧美感和表现力。贝多芬以超前 的个人主观意识为听众搭建起了音乐发展史上十分不凡的一笔，同时也是人 类音乐发展史上不可或缺的一笔财富。以下文章将对贝多芬创作的奏鸣曲为 重点剖析对象，分析奏鸣曲 op79 德尔创作风格和艺术特征。 二、通过钢琴奏鸣曲 op79 浅谈贝多芬作品的艺术特征 G 大调奏鸣曲(S1).op79)创作于贝多芬鼎盛时期，由于在乐曲中可以听到杜 鹃 uy 声[2]，所以本作品也被称为“杜鹃”奏鸣曲。要正确的演奏全曲除了要观 看大量大师的演奏资料以外，还要细心认真的解读本区的谱面查找其创作背 景以外还要全面的分析全曲的曲式。这时贝多芬完成《热情》奏鸣曲巨作之 后，在奏鸣曲创作上用了五年后再度提笔创作的作品[3]。本作品蕴含这作者 丰富的思想感情，从中我们可以感受到大自然一片繁荣昌盛的景象，演绎整 部作品我们要全面把握音乐的主题，做好每个乐章之间的联系与过渡和节奏 的转变速度的对比，音色的调整以及层次的突出。 (S1).一)写作特征 本作品共有三个乐章，第一乐章为急板，G 大调，奏鸣曲式，带有德国 兰德勒舞曲的风格。本乐章大量运用了琶音和音阶的走向来使音乐更有渲染 力，形象生动的表现出了大自然由静到动的景象。第二乐章为行板， g 小调， 三部曲式，本乐章为过渡段，语句较为柔美优雅缓慢，让人感受到大自然一 片安详的状态。第三乐章为小急板，G 大调，回旋曲式，速度稍快，整个乐 章较为活泼欢快[3]，由弱奏变为强奏，在高潮强奏之后随即变弱结束全曲。 (S1).二)技巧方面 本作品运用了很多的音阶与琶音，所以全曲左右手跑动较快，弹奏时要 求左右手演奏清晰的同时要注意左右手旋律的交替，弹奏时要突出主题，把 握好旋律的走向，音阶要具有颗粒性，琶音的旋律走向要连贯清晰，做好强 弱的对比，要使全曲的声音具有流动性，做好句子之间的链接，章节之间的 过渡，装饰音的演奏要着重练习，演奏时要做到清晰轻巧。 (S1).三)音乐与演绎 本乐章短小精悍，运用分解和弦和音阶的形式，。模仿了大自然杜鹃的 叫声，这种音乐的模仿使得听众仿佛置身于大自然之中，给人们带来愉悦之 情。整个乐章要带着激情演奏，使音乐演奏的富有感染力，要体现出大自然 万物复苏一片春意盎然的繁荣景象[5]。 三、通过钢琴奏鸣曲 op79 浅谈贝多芬作品演绎技巧 这首作品是贝多芬 32 首奏鸣曲当中篇幅最短的一首作品。第一乐章的 开头是在 G 大调上进行，融入了德国情调的舞曲风格。乐章开头三个和弦模 仿了杜鹃的叫声，仿佛是在叫春天一样，随后开始琶音的跑动，欢快的旋律 随即开始。和弦弹奏的要干净利落如杜鹃的叫声一样清脆，接着要突出右手 的旋律，欢快的旋律给人一种春天万物复苏的气息。副题是在 D 大调上开始， 这时主旋律在左手上进行，左手弹奏要有跳跃感。 展开部首先以 E 大调开始第一主题，接着展开第一主题开始的动机，左 手越过右手的伴奏性不断地演奏出杜鹃 uy 声。这时左手每小节的第二个音 要突强，高低音的相互交替像是杜鹃鸟之间在嬉戏。展开部演奏是要体现出 舒缓优美的色彩，声音要饱满富有想象力[5]，仿佛是杜鹃鸟的叫声从远处传 来一样。第 75 小节至第 82 小节插入了链接部的乐句，在强弱对比中好似人 类的感慨与发问，并用大自然中杜鹃的 uy 声作为问题的回答，音乐随即分 别转入 c 小调和 bE 大调[7]。作者运用大调的明亮色彩与小调的忧郁色彩做 出对比，使展开部的音乐旋律更加有层次感。 再现部主题再次回到主调上进行无变化再现，副题也移向同调回归[8]。 尾声开始的主题是在高低声部交替出现的，随后第二次再现主题稍作变化， 加入了装饰音的点缀使主题的旋律更加的活泼，在强烈的高潮之后旋律减弱 让人感受到杜鹃鸟渐渐飞远的感觉。 结语 以上通过对贝多芬钢琴奏鸣曲的创作特色和演奏风格做出分析之后可以 看出，贝多芬对于其创作的奏鸣曲作品中尤为关注作品节奏，希望通过节奏 的转变，渐强减弱的力度把深藏于民族性和地域性内的不同资源进行整合， 期望能够得到完整性呈现，并且实现作品内容的多元集萃，这个特点在很多 奏鸣曲作品都能够看到，这个特征同贝多芬在创作过程中对民族性以及地域 性特征的把握有着极大的关系，贝多芬对此做出了深入考究，彼此间有着非 常大的关联性。然而无论如何，贝多芬创作的奏鸣曲所展现出的艺术魅力都 是空前的，这不仅仅代表着整个时代的发展高度，更代表着世界音乐发展史 的重要历程。在他的作品中融入的贝多芬的思考、对战争的愤怒、渴望世界 的和平和对大自然的热爱。 贝多芬艺术特色分析论文篇 3：《浅析贝多芬《第二交响曲》的音乐 特色》 摘要 本文主要是对德国音乐巨匠路德维希·凡·贝多芬所创作的《第二交 响曲》中的音乐特色进行赏析，重点是从《第二交响曲》的结构特色、音乐 手法以及思想内涵三个方面进行探究品析。贝多芬在《第二交响曲》之中的 四个乐章，以继承和创造为主线，代入了自己的思想和情感冲突，并且创造 性地运用和声以及和弦两种音乐手法，以此表达自己对于人生的思考和向往。 关键词：路德维希·凡·贝多芬 《第二交响曲》 结构特色 和弦 情感冲突 一 略论贝多芬和《第二交响曲》 路德维希·凡·贝多芬作为欧洲音乐乃至世界音乐殿堂级别的人物，其创 作的大量音乐作品都在诞生后成为了很多人耳畔的旋律。贝多芬从欧洲的古