解放军文职招聘考试浅谈中西芭蕾的异同

 浅谈中西芭蕾的异同
“芭蕾”是法文Ballet 的音译，起源于意大利，形成于法国。随着社会的发展，芭蕾舞逐渐从宫廷娱乐性舞蹈变成有情节的芭蕾舞步入剧场，演出了带有社会生活内容的舞剧。
芭蕾经历了多次演变与发展，由最早的芭蕾的雏形，即“宴会芭蕾”演变为“宫廷芭蕾”，她的看点在于其表演的是戏剧、音乐、舞蹈、朗诵、杂技的混合体。后受18世纪欧洲启蒙运动的影响，发展为表现现实生活的“情节芭蕾”，而在他之后的“浪漫主义芭蕾”则是芭蕾发展史上的黄金时代，在舞蹈技巧、编导艺术及演出形式方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。在19世纪，浪漫主义思潮对芭蕾艺术产生深刻影响。芭蕾舞从内容到形式都发生了根本性的变化。反映民间神话传说、仙女、花神、精灵鬼怪等故事成了芭蕾创作的主要题材。19世纪末，柴可夫斯基作曲的《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等芭蕾舞剧在俄国和各国相继上演，特别是柴可夫斯基的音乐，给舞剧音乐带来了丰富的形象内容、戏剧性的动力和交响性的发展。20世纪初，俄国芭蕾在世界芭蕾舞坛中占据主导地位。
芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠，有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点；独舞犹如话剧中的独白、歌剧中的咏叹调一样，长于刻画人物性格和抒发内心情感；群舞则用来渲染、烘托气氛，调剂色彩。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。有“绷、直、开、立”的审美原则，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。
《天鹅湖》
《天鹅湖》故事取材于民间故事，即恶魔把美丽的少女变作天鹅，但爱情和正义的力量最终战胜邪恶。它的音乐由俄罗斯伟大作曲家柴可夫斯基在1876年写成，他采用交响乐写作手法，构建了一个宏大的音乐场景。在这部芭蕾舞曲中，有如泣如诉的管乐呜咽，表达奥杰塔公主纯洁的内心世界；也有华丽明朗的舞曲，表现齐格费里德王子的阳光和活力。《天鹅湖》的音乐被评论家们称之为“第一次使舞蹈作品具有了音乐的灵魂”。柴可夫斯基那丰富的艺术想象力和内在、充沛的感情，使《天鹅湖》音乐具有鲜明的性格和强烈的感染力。
在《天鹅湖》中，全剧分四幕。在第二乐章中，四小天鹅在满地银辉的夜晚湖畔，手臂交叉，用足尖跳起的轻盈优雅的小天鹅舞的这段音乐就是举世闻名的、流传颇广的《小天鹅舞曲》。这段音乐活泼、明快、朴实动人。《天鹅湖》第三幕著名的黑天鹅奥吉莉雅独舞变奏中，黑天鹅要一口气做32个被称作“挥鞭转”的单足立地旋转。这一绝技由意大利芭蕾演员皮瑞娜·莱格纳尼于1892年独创，在圣彼得堡版演出中出现。舞者以细腻的感觉、轻盈的舞姿、坚韧的耐力和完美的技巧，诠释白天鹅和黑天鹅完全不同的心灵世界，这一绝技至今保留在《天鹅湖》中，成为衡量芭蕾演员和舞团实力的试金石。
芭蕾舞剧中还常贯穿有多种风格的舞蹈，即各个国家和民族具有特征的民间舞，统称“性格舞”。如《天鹅湖》里的西班牙舞、玛祖卡舞（波兰民间舞）、恰尔达什舞（匈牙利民间舞），它使得舞剧更加色彩纷呈、壮观美丽。在许多古典芭蕾舞剧中，由女演员组成的舞队排出各种几何图形，表演优雅的轮舞、圆舞，呈现出令人赏心悦目的舞蹈构图，往往是代表了一部舞剧的典型场景，如《天鹅湖》湖畔的“群鹅”。
《白毛女》
首演于1965年第六届“上海之春”艺术节的芭蕾舞剧《白毛女》是国内最具影响力的舞剧之一，也是我国上演次数最多的一部芭蕾舞剧。芭蕾舞剧《白毛女》以“除夕夜，农民杨白劳和喜儿父女准备过年，恶霸地主黄世仁上门逼债，打死了杨白劳，抢走了喜儿”为线索，讲述了平凡的喜儿与恶势力作斗争的不平凡故事，揭示出“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的社会命题。
在《白毛女》第七场中，被解救出来的“白毛女”与大春相遇，跳了一段独舞来表达内心的悲喜交集，其中有一个极高难度的技巧——连续32个单腿转！连续32个单腿转这一绝技是国际芭蕾舞团首席芭蕾舞演员必备的“看家本领”。剧中有“喜儿”逃进山洞后，经历春夏秋冬，头发由黑变白的场景，这场戏中，先后有4个“喜儿”出场，她们在不同的季节背景下，各自表演一段独舞。这场戏几乎成为《白毛女》的标志性段落，漂亮的舞台背景加上演员们精湛的舞技，也给观众留下难忘的印象。
西方经典的芭蕾舞剧故事情节大多以神话和童话为主,一般为三幕.中国经典的芭蕾舞剧以真实故事改编较多,采用多场次。从这两个芭蕾舞剧中可以看到舞者跳的虽然都是芭蕾舞剧，但是其风格、特点却是迥然不同的。在《天鹅湖》中，演员穿着西方的服饰，传统的芭蕾舞裙。在跳的时候保持上身直立，整个人笔挺的，采用了交响乐，有着浓郁的西方特色。
而作为西方芭蕾艺术与中国民族风格完美结合的艺术典范，芭蕾舞剧《白毛女》除了拥有经典隽永的故事情节及豪华演员班底外，在舞蹈和音乐上，芭蕾舞剧《白毛女》亦处处彰显出浓郁而别具风格的中国元素。除了意象上的中国元素随处可见外，在
舞蹈方面，《白毛女》在西方芭蕾舞的基础上，加入了大量的中国民间舞蹈，独创出“大红枣舞”、“秧歌舞”等特色舞蹈，所以在跳的时候，与传统的西方芭蕾不同的是上半身不在一直保持直立，而是加入了中国古典舞的元素，是之更加柔软。而镰刀，砍刀，窗花等道具，令人耳目一新，渲染了氛围，使得观众更好的贴近舞蹈，体会舞蹈。
在音乐上，《白毛女》不但直接采用了大量的民间音乐和山西梆子、河北梆子、河南梆子，还将戏曲音乐素材、唱腔、表演手法、技巧等用到音乐创作上，使整部舞剧更洋溢出丰厚的革命激情。歌剧《白毛女》中的唱段“北风吹”、“扎红头绳”等可以说是家喻户晓，成为一代人心底难以抹去的记忆。芭蕾舞剧《白毛女》则全面保留了这些脍炙人口的唱段，并且采用的是朱逢博等人的原唱，满足了观众的怀旧情结。该剧的音乐大量吸收了歌剧素材以及民间的音乐素材，与极具民族化风格的舞蹈相得益彰，给人耳目一新的感觉。